sábado, 26 de mayo de 2012

LA LINEA

La línea
Cuando los puntos están próximos entre si es que no pueden reconocerse individualmente aumenta la sensación de direccionalidad y la cadena de puntos se convierten   en otro elemento  distintivo  o cual es la línea
 La línea por lo general nunca  estática es infatigable y el elemento visual por excelencia  de boceto.

Siempre  que se emplea  la línea se la conoce como un instrumento esencial  de la previsualisación  en el medio de presentar en forma palpable  aquello  que todavía existe  solamente  en la imaginación, por ello es enormemente útil para  el proceso  visual.
 Las propiedades de una línea veudia  definida por:
v Su Grosor
v Su longitud
v Su orientación
v Su ubicación
v Su forma
v Su color
Tipos de líneas
v Líneas rectas horizontales
v Líneas rectas verticales
v Líneas oblicuas
v Líneas Curvas
 
Estas líneas expresará sensación de reposo, tranquilidad, quietud y frialdad
Líneas rectas verticales
Estas líneas  darán sensación de fuerza, elegancia, ascensión, espiritualidad
Líneas Oblicuas
Estas líneas expresan inestabilidad.
Si son concurrentes  dan sensación de profundidad.
Estas líneas se caracterizan  por poseer  cualquier tipo de alineación.
Líneas Curvas
Es la línea  mas libre y la mas  dinámica de todos pudiendo sugerir  desde  un movimiento  perfectamente  definido  hasta en movimiento  caótico sin regla.

El Contorno
Es un objeto  grafico  que se  forma  cuando el trazo  de una define  empieza  y acaba en el mismo punto. Podría  decirse en los contornos  más básicos son: cuadrado. El circulo, y el triangulo


v El cuadrado es una figura de cuatros  lados con ángulo  rectos  exactamente iguales en sus esquinas  y lados  ya que tiene  exactamente  la misma longitud.
v El Circulo.- es una figura continuamente curvada cuyo perímetro es equivalente en toda  su punto del centro, representa  todo el área abarca como el movimiento de rotación que lo produce.
v  El Triangulo.-  Equilátero es una figura  de tres lados  cuyos ángulos  y lados  son todos iguales. es una figura estable con tus punto  de apoyo  como en cada vértice, vértice, aunque  no tan estático como el cuadrado
v La línea.- Todos los contornos  básicos expresar  tus direcciones  visuales  básicos  y significativos:
El cuadrado la cual tiene la horizontal y la vertical
El triangulo la cual tiene la diagonal
El circulo la cual es una curva. Cada una de las direcciones visuales  tiene un frente significado  asociativo y es una herramienta valiosa para  confección de mensajes visuales
Ø  Horizontal e Vertical.-Constituye  la referencia privada  del hombre  pretexto solo tiene  que ver  con la resolución entre  el organismo humano y el  entorno ; si no también con la estabilidad en todos  lo relacionado con lo visual
Ø Diagonal.- tiene una importancia grande  como referencia  directa  a la idea  de estabilidad  es la formulación  opuesta, es la fuerza  direccional  mas inestable y en consecuencia la formulación  visual mas provocadora
Ø Curvas.-la  fuerzas  direccionales  curvas tienen  tiene significados asociados  al encuadramiento , la repetición y el calor 


La textura es una agregación de formas o colores que se perciben como variaciones o irregularidades en una superficie continua. La función de tales texturas es proporcionar realismo a la obra, hacerla creíble y lograr sensaciones en los espacios que observamos; es como si el artista tratara de desafiar el sentido común. La textura se divide en:
Textura natural: presente en la superficie de las cosas de la naturaleza: una roca, las hojas de las plantas, los pétalos de las flores.
Textura artificial: es la superficie de los objetos fabricados por el hombre: lo liso de la lata de metal, lo áspero del papel lija.
Puede ser textirat o tertunia:
Textirat: viene de casos externos y relevados. Tertunia: hecha por errores humanos y relevantes. La textura de la pintura es aquella que da forma y volumen a distintos tipos de creaciones artísticas plasmados en un lienzo o papel. Puede haber varias escalas para clasificar la textura como el relieve, las lineas, la forma en que se expresa la pintura, etc.


Se denomina así no sólo a la apariencia externa de la estructura de los materiales, sino al tratamiento que puede darse a una superficie a través de los materiales.

Puede ser táctil, cuando presenta diferencias que responden al tacto, y a la visión, rugosa, áspera, suave, etc.

La textura es expresiva, significativa y trasmite de por sí reacciones variables en el espectador, las que son utilizadas por los artistas, que llevan la materia a un nivel superior del que ella tiene, para aumentar el grado de contenido a transmitir en su obra.


Escalas 
El blanco, el negro y el gris son colores acromáticos, es decir, colores sin color. Psicológicamente son colores dado que originan en el observador determinadas sensaciones y reacciones. Desde el punto de vista físico, la luz blanca no es un color, sino la suma de todos los colores en cuanto a pigmento, el blanco sería considerado un color primario, ya que no puede obtenerse a partir de ninguna mezcla.

El color negro, por el contrario, es la ausencia absoluta de la luz. Y en cuanto color sería considerado un secundario, ya que es posible obtenerlo a partir de la mezcla de otros.

Las escalas pueden ser cromáticas o acromáticas




Concepto de movimiento!
El movimiento es un fenómeno físico que se define como todo cambio de posición que experimentan los cuerpos en el espacio, con respecto al tiempo y a un punto de referencia, variando la distancia de dicho cuerpo con respecto a ese punto o sistema de referencia, describiendo una trayectoria. Para producir movimiento es necesaria una intensidad de interacción o intercambio de energía que sobrepase un determinado umbral.



EL PUNTO

El punto

El punto es la unidad mínima de información visual, y está caracterizado por su forma (generalmente circular, pero también puede ser rectangular, como ocurre en los monitores, triangular o una mancha sin forma definida), por su tamaño, por su color y por la ubicación que tenga dentro de la composición gráfica.

Las principales características del punto son
Tiene un gran poder de atracción visual, creando tensión sin dirección.

Cuando se sitúan próximos dos puntos pueden producir sensaciones de tensión o de dirección, creando en la mente del espectador una línea recta imaginaria que los une.

Si se sitúan diferentes puntos en prolongación sugieren una dirección, un camino, más acentuada cuanto más próximo estén los puntos entre sí.

Cuando se agrupan varios puntos pueden definir formas, contornos, tonos o colores (pensemos en la pintura impresionista).




Si se sitúan diferentes puntos en prolongación sugieren una dirección, un camino, más acentuada cuanto más próximo estén los puntos entre sí.

Cuando se agrupan varios puntos pueden definir formas, contornos, tonos o colores (pensemos en la pintura impresionista). 
Los puntos aislados son poco usados en el diseño web. Sin embargo, las sucesiones de puntos próximos son un buen elemento para dirigir la atención del visitante, para guiar su mirada a una zona concreta, para establecer relaciones entre elementos o para separar zonas de la página.


Ø  EL PUNTO EN IMPRENTA





Ø  EL PUNTO DIGITAL





Ø  EL PUNTO DE LA “TELE”
Ø  EL PUNTO EN EL ARTE: LOS MOSAICOS








Ø  EL PUNTO EN EL ARTE: EL PUNTILLISMO

















Wassily Kandinski

Wassily Kandinski (ruso: Vasili Vasílievich Kandinski) (Moscú fue un pintor ruso, precursor de la abstracción en pintura y teórico del arte, con él se considera que comienza la abstracción lírica.

Nació en Moscú en 1866. En 1871 su familia se traslada a Odesa. De 1886 a 1889 estudia Leyes en Moscú. En 1896 rechaza un puesto docente en la Universidad de Dorpat para estudiar Arte en Múnich.

En 1902 expone por primera vez con la Secesión de Berln y realiza sus primeras xilografías. En 1903 y 1904 viaja por Italia, Países Bajos, África y visita Rusia. En 1904 expone en el Salón de Otoño de París.

El desarrollo de Kandinski hacia la abstracción encuentra su justificación teórica en "Abstracción y empatía" de Wilhelm Worringer, que se había publicado en 1908. Worringer argumenta que la jerarquía de valores al uso, basada en las leyes del Renacimiento, no es válida para considerar el arte de otras culturas; muchos artistas crean desde la realidad pero con un impulso abstracto, que hace que las últimas tendencias del arte se den en sociedades menos materialistas.

Kandinski, al igual que Piet Mondrian, estaba interesado también en la teosofía, entendida como la verdad fundamental que subyace detrás de doctrinas y rituales en todas las religiones del mundo; la creencia en una realidad esencial oculta tras las apariencias, proporciona una obvia racionalidad al arte abstracto.


Paul Klee


Klee nació en Münchenbuchsee, cerca de Berna, Suiza, en una familia de músicos, de padre alemán y madre suiza. De su padre obtuvo la ciudadanía alemana, que usaría toda su vida, dado que Suiza se negó a darle ciudadanía durante su exilio en ese país durante la persecución nazi. Estudió arte en Múnich con Heinrich Knirr y Franz von Stuck. A sus diecisiete años pintó la tinta "Mi Habitación" (1896), mostrada a continuación:

 Esta Pieza se conserva ahora en el acervo de la fundación Klee
Klee trabajaba en óleo, acuarela, tinta y otros materiales, generalmente combinándolos en un solo trabajo. Sus cuadros frecuentemente aluden a la poesía, la música y los sueños, y a veces incluyen palabras o notas musicales.

Al regresar de un viaje a Italia, se asentó en Múnich, donde conoció a Vasili Kandinski, Franz Marc y otras figuras de vanguardia, y se asoció al Blaue Reiter.

 Münchenbuchsee, Suiza, 18 de diciembre de 1879 - Muralto, Suiza, 29 de junio de 1940) fue un pintor alemán nacido en Suiza, que desarrolló su vida en Alemania, cuyo estilo varía entre el surrealismo, el expresionismo y la abstracción.




Joan Miró 



Barcelona, 20 de abril de 1893 — Palma de Mallorca, 25 de diciembre de 1983) pintor, escultor, grabador y ceramista español, considerado uno de los máximos representantes del surrealismo. En su obra reflejó su interés en el subconsciente, en lo "infantil" y en su país. En un principio mostró fuertes influencias fauves, cubistas y expresionistas, pasando a una pintura plana con cierto aire naïf, como lo es su conocido cuadro La Masía del año 1920. A partir de su estancia en París, su obra se vuelve más onírica, coincidiendo con los puntos del surrealismo e incorporándose a este movimiento. En numerosas entrevistas y escritos que datan de la década de 1930, Miró manifestó su deseo de abandonar los métodos convencionales de pintura, en sus propias palabras de "matarlos, asesinarlos o violarlos", para poder favorecer una forma de expresión que fuese contemporánea, y no querer doblegarse a sus exigencias y a su estética ni siquiera con sus compromisos hacia los surrealistas.

Uno de sus grandes proyectos fue la creación en 1975, de la Fundación Joan Miró, ubicada en Barcelona, centro cultural y artístico para difundir las nuevas tendencia del arte contemporáneo, constituyéndose con un gran fondo de obras donadas por el autor; otros lugares con importantes fondos de sus obras son la Fundación Pilar i Joan Miró de Palma de Mallorca, el Museo Reina Sofía de Madrid, el Centro Pompidou de París (Musée National d'Art Moderne) y el MOMA de Nueva York.




Roy Fox Lichtenstein


(Nueva York, 27 de octubre de 1923 – Nueva York, 29 de septiembre de 1997), pintor estadounidense de arte pop, artista gráfico y escultor, conocido sobre todo por sus interpretaciones a gran escala del arte del cómic .

 Sus primeras obras eran de estilo expresionista abstracto, pero después de 1957 comenzó a experimentar con imágenes tomadas de los cómics que había en los papeles de envolver chicles, libremente interpretadas y mezcladas con imágenes sacadas de los cuadros del Viejo Oeste de otro artista estadounidense, Frederic Remington.
A partir de 1961 se dedicó por completo a producir arte mediante imágenes comerciales de producción masiva.
Sus historietas de cómics, como Good Morning, Darling (1964, Galería Leo Castelli, Nueva York), son ampliaciones de los personajes de los dibujos animados, reproducidas a mano, con la misma técnica de puntos y los mismos colores primarios y brillantes que se utilizan para imprimirlos.